17 Παραστατικές Τέχνες και Χορός MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs in Λονδίνο Αγγλία Ηνωμένο Βασίλειο

MA Musical Theatre: Υποκριτική και Παράσταση Το μάθημα MA Musical Theatre: Acting and Performance είναι ένα εντατικό, μονοετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο γύρω από τις βασικές δεξιότητες μουσικού θεάτρου της υποκριτικής, του τραγουδιού και του χορού/κίνησης. Στο επίκεντρο του μαθήματος είναι η εστίαση στις δεξιότητες υποκριτικής για το μουσικό θέατρο τόσο σε τραγούδι όσο και σε προφορικό κείμενο.

Το MA Acting - Contemporary συνδυάζει τη διδασκαλία στη φωνή, την κίνηση και τις τεχνικές υποκριτικής με μια εξερεύνηση μερικών από τους βασικούς θεατρικούς συγγραφείς που βοήθησαν στη σφυρηλάτηση του κανόνα του δυτικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ελισαβετιανών και Ιακωβιανών δραματουργών, Τσέχοφ, Μπέκετ και Κέιν. Με μοναδικό τρόπο, εξερευνά τη σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών στον πυρήνα του δυτικού θεάτρου: του ηθοποιού και του συγγραφέα. Σε αυτό το μάθημα, τα έργα αναπτύσσονται συχνά σε συνεργασία και οι μαθητές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν το ρόλο τους ως δημιουργικοί καλλιτέχνες. Θα υπάρχει η ευκαιρία να εργαστείτε με και μαζί με καθιερωμένους θεατρικούς συγγραφείς καθώς και φοιτητές στο MA του Central's Writing for Stage and Broadcast Media.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.

Αυτό το μάθημα δεν εκπαιδεύει ηθοποιούς, αλλά αναπτύσσει μια πρακτική κατανόηση του τι είναι να παίζεις, δίνοντας τη δυνατότητα στους αποφοίτους να εργαστούν ως εκπαιδευτές ηθοποιών και προπονητές, επαγγελματίες θεάτρου και θεάτρου και σκηνοθέτες ηθοποιών. Οι μαθητές εισάγονται στις αρχές και τις πρακτικές πίσω από την εκπαίδευση, την εκπαίδευση και την υποστήριξη των ηθοποιών και των ερμηνευτών που αναπτύσσουν την πρακτική τους. Οι μέθοδοι διδασκαλίας περιλαμβάνουν σεμινάρια, ομαδικά σεμινάρια και εργαστήρια. Οι πρακτικές συνεδρίες έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν την κατανόηση των διαδικασιών και των δεξιοτήτων της υποκριτικής στην παιδαγωγική, μαζί με τη σχετική μελέτη σύγχρονων θεμάτων της παράστασης, όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση.

Ως φοιτητής στο MA ή στο MFA Advanced Theatre Practice στο Central, μπορείτε να περιμένετε να συμμετάσχετε σε ένα συνεργατικό εργαστήριο για πρακτικούς πειραματισμούς, να δημιουργήσετε νέα έργα για ένα ευρύ φάσμα δημόσιες συναντήσεις και να παίξετε πρωταγωνιστικό ρόλο στην αυριανή παράσταση και να δημιουργήσετε κόσμους θεάτρου .

Αναπτύξτε τις χορευτικές σας πρακτικές και τις δεξιότητες απόδοσης προσεγγίζοντάς τις ως ερευνητικές διαδικασίες σε αυτό το πρόγραμμα που βασίζεται στην έρευνα. Αυτό το πρόγραμμα που βασίζεται στην έρευνα θα σας ενθαρρύνει να προσεγγίσετε την παράσταση ως κριτική πρακτική και να απολαύσετε τις περίπλοκες σχέσεις που υπάρχουν στη δημιουργία και την εκτέλεση χορών. Θα διερευνήσετε τον ρόλο σας ως συνεργάτης στη δημιουργία επιδόσεων ως φορέας δράσης και ενδυνάμωσης σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον. Θα ενθαρρυνθείτε να αναπτύξετε και να δοκιμάσετε νέες ιδέες και δεξιότητες μέσω της πρακτικής σας έρευνας προκειμένου να φανταστείτε πώς σχετίζονται με την εκπαίδευση, την εξάσκηση, τη δημιουργία παραστάσεων, τη φιλοσοφία του χορού και τη δραματουργία. Θα υποστηριχθείτε από την καθοδήγηση και τη διδασκαλία έμπειρου προσωπικού στα σύγχρονα στούντιο μας και θα έχετε την ευκαιρία να εργαστείτε με εσωτερικούς και επισκέπτες καλλιτέχνες, μελετητές και μια διαφορετική κοινότητα συναδέλφων.