166 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Μεταπτυχιακά Degree Programs in Ιταλία

Το Università Iuav di Venezia έχει αναγνωριστεί εδώ και καιρό ως ένα από τα καλύτερα σχολεία Πολεοδομικού Σχεδιασμού στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο. Είναι το μόνο πανεπιστήμιο στην Ιταλία που παρέχει ενδελεχή εκπαίδευση και κατάρτιση σε θέματα πολεοδομίας, αρχιτεκτονικής, σχεδίου, εικαστικών τεχνών, θεάτρου και μόδας.

Το πρόγραμμα αυτό είναι διαθέσιμο για ρώσους επαγγελματίες καλλιτέχνες που ασχολούνται με το χώρο, με στόχο τη βελτίωση του τεχνικού τους επιπέδου και τη διεύρυνση της εμπειρογνωμοσύνης τους. Υπάρχουν μερικές και πλήρεις υποτροφίες που διανέμονται σύμφωνα με τον ετήσιο διαγωνισμό.

Ο ευρωπαϊκός μάστερ του 1ου επιπέδου, επικυρωμένος από την EABHES, που διαρκεί ένα έτος, έχει ως στόχο να προσφέρει μια στέρεη εκπαίδευση για την υλοποίηση ενός πράσινου χώρου, με τη σωστή διάθεση των στοιχείων του και την οργάνωση κάθε φάσης. Στο τέλος της ετήσιας πορείας απελευθερώνονται 60 μονάδες ECTS (ευρωπαϊκές πιστώσεις).

Ένα προϊόν είναι ένα αντικείμενο ή μια ιδέα που είναι ένας ανθρωποκεντρικός συνδυασμός διαφορετικών πολιτισμών, τεχνολογιών, αναγκών και φυσικών συνθηκών. Μια πρωτότυπη ερμηνεία αυτών των αλληλεπιδράσεων δημιουργεί ένα ολοκληρωμένο σχεδιαστικό τεχνούργημα, το οποίο παρακινεί τους χρήστες να προσαρμοστούν περαιτέρω, να ανακαλύψουν και να σκεφτούν το τεχνούργημα και τις καθημερινές τους εμπειρίες.

Το Global MBA in Design, Fashion and Luxury Goods στοχεύει να βρει μια ισορροπία μεταξύ δημιουργικότητας και επιχειρήσεων στη διαχείριση πολυτελών εταιρειών, παρέχοντας σε διευθυντές και επιχειρηματίες την τεχνογνωσία που αποκτήθηκε από την ιταλική αριστεία. Η σε βάθος ανάλυση των επιχειρηματικών μοντέλων μόδας και σχεδιασμού σε διαφορετικούς κλάδους δίνει τη δυνατότητα στους μαθητές να συνδυάσουν τη γνώση των προϊόντων με διοικητικές προσεγγίσεις που σχετίζονται με τη διαχείριση πολυτέλειας, παρέχοντας όραμα και επιχειρησιακή ικανότητα για διεθνή επέκταση.

Θέματα: Βάση και φανταχτερό λήψη μοτίβο. Ταξινόμησης. Κόψτε και τεχνικές manifacturing, Lectra CAD Σουίτα

Το Τμήμα Αρχιτεκτονικής "darte" προσφέρει ένα πενταετές πρόγραμμα (LM - 4) που οδηγεί στην απόκτηση πτυχίου Master of Architecture. Το μάθημα αυτό είναι μια περιορισμένη είσοδος με περίπου 150 φοιτητές κάθε χρόνο (για την είσοδο του πενταετούς προγράμματος οι μαθητές πρέπει να ολοκληρώσει με επιτυχία μια εξέταση). Το Τμήμα προσφέρει επίσης ανεξάρτητη έρευνα που οδηγεί στην απόκτηση πτυχίου Master of 1ου και 2ου επιπέδου ...

Το πρώτο επίπεδο Master, επικυρωμένο από την EABHES, είναι αφιερωμένο σε μεταπτυχιακούς φοιτητές στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο που σκοπεύουν να εμβαθύνουν τα δικά τους προσόντα μέχρι το επίπεδο των λεπτομερειών και στην αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου. Στο τέλος της ετήσιας διαδρομής, αποδεσμεύονται 60 μονάδες ECTS (ευρωπαϊκές μονάδες).

Ο σχεδιαστής είναι η καρδιά του συστήματος μόδας, αλλά δεν είναι πλέον μόνο το δημιουργό που σχεδιάζει ένα σχέδιο και το χρωμάτισε: το καθαρό και απλό ταλέντο δεν είναι πλέον αρκετό σήμερα επειδή ο σχεδιαστής δεν δημιουργεί μόνο ρούχα αλλά και τρόπους ζωής.

Το διετές μάθημα στοχεύει στην εκπαίδευση μιας επαγγελματικής προσωπικότητας ικανής να διαχειρίζεται το σχεδιασμό και την ανάπτυξη αξεσουάρ συλλογών (δερμάτινα είδη και υποδήματα) τόσο από στυλιστική, τεχνική όσο και από άποψη παραγωγής.

Συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα, το γραφικό σχέδιο και τη στρατηγική, το οραματικό branding ξεκινά με την κατανόηση των αξιών μιας εταιρείας και καταλήγει όχι μόνο στην ικανότητα μετάδοσης ιστοριών με νόημα, αλλά επίσης οδηγεί τον θεατή στο άκρο και στο απροσδόκητο με μια καινοτόμο, ανατρεπτική προσέγγιση που συνδυάζει μια συναρπαστική οπτική αναπαράσταση και προσαρμοσμένο τόνο φωνής, για να οικοδομήσει μια αξέχαστη και διαρκή σχέση με το κοινό.

Στο σύγχρονο τοπίο, όπου το στυλ και τα ρούχα διαδραματίζουν πρωταρχικό ρόλο στον καθορισμό της ατομικότητας και χρησιμεύουν ως ισχυρό μέσο για την ώθηση του κοινωνικού μετασχηματισμού, το 2ετές Master of Arts in Fashion: Design, Art & Technology εισάγει μια καινοτόμο προσέγγιση στη δημιουργικότητα και την βιομηχανία μόδας.

Ο ρόλος του καλλιτεχνικού διευθυντή εξελίσσεται, και μαζί του, οι τρόποι με τους οποίους ασκείται αυτό το επάγγελμα: δεν αφορά πλέον ένα άτομο, αλλά μάλλον πολλαπλές φιγούρες ικανές να εργαστούν σε πλήρη συνέργεια. Το καθαρό δημιουργικό ταλέντο δεν αρκεί. πρέπει να μπορεί κανείς να εκφραστεί στο υψηλότερο τεχνικό επίπεδο επιλέγοντας την καλύτερη επιχειρησιακή στρατηγική.

Οι επωνυμίες μόδας εστιάζουν στη συνεκτική οπτική επικοινωνία για να είναι πραγματικά πιστευτή και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμη. Η έντονη λαχτάρα για εμπειρία και διαδραστική συμμετοχή προκαλεί τις επωνυμίες μόδας να δημιουργήσουν πρωτότυπες και πάντα εξελισσόμενες και αξέχαστες εμπειρίες, ευθυγραμμισμένες με την αισθητική του DNA τους.

Στις μέρες μας ο σχεδιασμός των χώρων παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία πολυεπιστημονικών πλατφορμών όπου οι άνθρωποι βιώνουν νέα πολιτιστικά και κοινωνικά σενάρια. Είναι όλα σχετικά με συμπεριφορές, συνήθειες, ενδιαφέροντα και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων στην κοινωνία. Οι υλικές και άυλες πτυχές πρέπει να αναλύονται συνεχώς σε όλη τη διαδικασία ανάπτυξης του έργου, συμπεριλαμβανομένων των καινοτόμων αναδυόμενων τεχνολογιών και των νέων προοπτικών επικοινωνίας.