183 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Μεταπτυχιακά Degree Programs in Ιταλία

Το Specializing Master in Sensorial Surface Design του Politecnico di Milano, που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Assopannelli-FederlegnoArredo, επικεντρώνεται στο σχεδιασμό των αντιληπτικών και τεχνικών πτυχών των επιφανειών που προορίζονται ως προνομιακό "τόπο" για βιωματικές αλληλεπιδράσεις, έρευνα, πειραματισμό και προσμονή αισθητικής και κοινωνικο-πολιτιστικές τάσεις. Ξεκινώντας από τις λειτουργικές και αισθητηριακές ιδιότητες των επιφανειών, το εκπαιδευτικό μάθημα ο Master εστιάζει στο έργο της συναισθηματικής ταυτότητας των επίπλων και του προϊόντος εσωτερικού χώρου.

Το πρόγραμμα του πλοιάρχου μας θα σας παρέχει τις βασικές ικανότητες που θα χρειαστείτε για να αναπτύξετε συστήματα πληροφοριών επόμενης γενιάς που χρησιμοποιούνται για την περιγραφή και τη διαχείριση δεδομένων, την ανακάλυψη νέων γεγονότων και σχέσεων στα δεδομένα, την πρόβλεψη και τη συμβουλή σε υπεύθυνους λήψης αποφάσεων.

Το Master of Interior design είναι ιδανικό για νέους πτυχιούχους ή επαγγελματίες που εργάζονται στο σχεδιασμό που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν ένα μάθημα εξειδίκευσης, με όλα τα μαθήματα να γίνονται στα αγγλικά. Η αποδοχή στο Master of Interior Design απαιτεί πτυχίο Bachelor 3 ετών με Εσωτερικό Σχέδιο ή Αρχιτεκτονική. Το μάθημα θα αναπτύξει ιδέες σχεδίασης σε πραγματικά σύγχρονα προβλήματα ενσωματωμένα σε ιστορικές καταστάσεις της πόλης, ενώ θα εξακολουθεί να εστιάζει σε ένα βιώσιμο μέλλον

This program aims at providing a multidisciplinary background for architects, with a special focus on environmental sustainability and landscape design. The concept of sustainability is associated with a high-quality transformation of the landscape, from the macro-scale of urban planning to the micro-scale of technical details, how the varied scales connect and interrelate with each other.

Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στο Computer Animation and Visual Effects στο RUFA είναι ένα μάθημα καλλιτεχνικής εξειδίκευσης που έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύει σχεδιαστές σε ψηφιακά κινούμενα σχέδια και οπτικά εφέ για ταινίες, τηλεόραση, οπτικοακουστικές παραγωγές και τον Ιστό για να συνδυάσει ψηφιακή τεχνολογία, χειροκίνητη αναπαραγωγή, πολιτιστική τεχνογνωσία και δημιουργική ικανότητα.

Το Specializing Master παρέχει τα μεθοδολογικά εργαλεία και τις δεξιότητες σχεδιασμού για να γίνεις σχεδιαστής αξεσουάρ, που κυμαίνονται από τη μόδα έως το προϊόν και συνδυάζουν την υψηλή δεξιοτεχνία με την υψηλή τεχνολογία.

Αυτό το μάθημα ξεκινά με την εξερεύνηση και την ανάλυση της μεθοδολογικής διαδικασίας σχεδιασμού για να καταλήξει στην ανάπτυξη μιας εμπειρίας που θα επιτρέψει στον σπουδαστή να λειτουργεί σε εξαιρετικά υψηλό επίπεδο σε διαφορετικές πραγματικότητες. Το μάθημα κινείται από την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων στη σχεδίαση φωτισμού, συμπεριλαμβάνοντας στο πρόγραμμα τα ερεθίσματα και την τεχνογνωσία για να μπορέσετε να σχεδιάσετε μέσα σε ένα βιώσιμο και ηθικό όραμα μέσω της εμπειρίας οικολογικού σχεδιασμού.

The fundamental educational objective is to offer a wide range of design tools able to provide appropriate skills in creatively managing products, services, events, and communication strategies in an integrated way.

Το πρόγραμμα MBA του ESE είναι δομημένο για φοιτητές που ενδέχεται να μην έχουν ακολουθήσει κάποια εξειδικευμένη κατεύθυνση σε προπτυχιακό επίπεδο. Προηγούμενες σπουδές ή σχετική εμπειρία μπορεί να θεωρηθούν πλεονέκτημα, αν και κανένα από τα δύο δεν απαιτείται για την εισαγωγή. Αυτή η προσέγγιση διατηρεί ανοιχτή την εισαγωγή, ενώ παράλληλα υποστηρίζει ισχυρή εξέλιξη στον κλάδο.

Αυτά είναι τα δυνατά σημεία του Master of Arts του Fashion System. Το μάθημα συνδυάζει τη δημιουργικότητα, τον πολιτισμό και τη στρατηγική, το σχεδιασμό και τη διαχείριση, τον πειραματισμό και την παράδοση, μέσω τεχνολογικών και ψηφιακών δεξιοτήτων 4.0, σε ένα ερευνητικό ταξίδι μέσα από τα ιστορικά αρχεία των μεγαλύτερων εταιρειών κλωστοϋφαντουργίας.

Το Master of Graphic Design απευθύνεται σε πτυχιούχους εξειδικευμένων σχολών, νέους σχεδιαστές, φοιτητές με επαγγελματική κατάρτιση ή/και εμπειρία σε: Γραφιστική, Οπτικές Επικοινωνίες, Διαδραστικά Μέσα, Επιστήμες Επικοινωνίας και Επιστήμες Υπολογιστών.

Ο Mast κατανοεί την αρχιτεκτονική ως το σχεδιασμό του δομημένου περιβάλλοντος για την ευημερία των ανθρώπων και την ενίσχυση των πολιτιστικών, περιβαλλοντικών και οικονομικών πόρων. Θα γίνετε ένας Ευρωπαίος αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας, ένας επαγγελματίας που μπορεί να αντιμετωπίσει τις σύγχρονες προκλήσεις που σχετίζονται με την κλιματική αλλαγή, την ενεργειακή μετάβαση και την απαλλαγή από τον άνθρακα, την κοινωνική ισότητα και την περιβαλλοντική ευημερία των ατόμων, με ικανότητες σε διάφορους αστικούς, αρχιτεκτονικούς και τεχνολογικούς τομείς - εθνικές και διεθνείς και σε διαφορετικές κλίμακες - και με ειδική επίγνωση των διαφορετικών διαστάσεων της αειφορίας: περιβαλλοντικές, οικονομικές και κοινωνικές.

Η αρχιτεκτονική σχεδιάζει και κατευθύνει τους περίπλοκους μετασχηματισμούς που επηρεάζουν πόλεις και περιοχές. Είναι το μέρος όπου συναντώνται πολλαπλές γνώσεις και δεξιότητες που λειτουργούν στο δομημένο περιβάλλον. Το μάθημα μεταπτυχιακού τίτλου στην αρχιτεκτονική Construction City στοχεύει στην πλήρη υποτίμηση των περίπλοκων πολιτιστικών, περιβαλλοντικών, τεχνικών και διαδικαστικών θεμάτων που αποτελούν τη βάση των σύγχρονων έργων.

Επαναπροσδιορισμός του Σχεδιασμού Αξεσουάρ και Υποδημάτων: Ένα Μεταμορφωτικό Ταξίδι που Συνδυάζει Δημιουργική Καινοτομία, Τεχνική Μαεστρία και Βιώσιμο Μέλλον. Τα αξεσουάρ μπορούν να αποτελέσουν από μόνα τους αυτόνομα αντικείμενα πολυτελείας. Pathway μας για τον Σχεδιασμό Αξεσουάρ και Υποδημάτων του μαθήματος Μεταπτυχιακού Σχεδιασμού Μόδας Πολυτελείας (Master Luxury Fashion Design Development & Management) είναι αφιερωμένη στην ενίσχυση των δημιουργικών και τεχνικών σας ικανοτήτων μέσω της μάθησης μέσω έργων, φέρνοντας την πειραματική προσέγγιση στο επόμενο επίπεδο.

Το Master in Jewelry Design διδάσκει στους μαθητές πώς να χτίσουν τη δική τους επαγγελματική ταυτότητα: οι ενότητες που ασχολούνται με τη μεθοδολογία, την επικοινωνία και το branding, καθώς και όλα τα άλλα μαθήματα, βοηθούν στην ανάπτυξη ενός προσωπικού οράματος για το κόσμημα. Το μάθημα στοχεύει στην ενίσχυση της αυτονομίας των μαθητών στους σχετικούς τομείς, στη διαμόρφωσή τους σε επαγγελματίες ικανούς να ηγηθούν ενός σχεδίου σχεδίασης, χάρη στην αποκτηθείσα τεχνογνωσία και τεχνικά εργαλεία, στη διαχείριση όλων των περιπλοκών του και στη χρήση δημιουργικής και επαγγελματικής προσέγγισης. Μπορούν επίσης να σχεδιάσουν συλλογές από υψηλά κοσμήματα, εκλεκτά κοσμήματα ή πολύτιμα ρολόγια.