364 Παραστατικές Τέχνες και Χορός Degree Programs

Το δίπλωμα στις Παραστατικές Τέχνες προσφέρει ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα που επικεντρώνεται στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων των φοιτητών σε διάφορες πτυχές της ερμηνείας. Καλύπτει τομείς όπως η υποκριτική, ο χορός και η φωνητική εκπαίδευση, βοηθώντας...

Το πτυχίο Bachelor στη Μουσική Δημιουργία και Παραγωγή στο Universidad Loyola , το οποίο αναπτύχθηκε σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Σαν Φρανσίσκο στις ΗΠΑ, είναι ένα μοναδικό προσόν στην Ανδαλουσία.

Οι καλλιτέχνες-ερευνητές παράγουν γνώση, εξειδίκευση και κατανόηση βασισμένη στην πρακτική που μπορούν να χρησιμοποιηθούν και να εφαρμοστούν τόσο στις τέχνες όσο και σε άλλους τομείς της κοινωνίας. Οι διδακτορικοί φοιτητές του Tutke διεξάγουν διεπιστημονική καλλιτεχνική έρευνα. Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική πρακτική θεωρείται ως τρόπος σκέψης και κατανόησης, όχι ως κάτι που πρέπει να εξηγηθεί. Οι διδακτορικοί φοιτητές μαθαίνουν να διατυπώνουν, να εννοιολογούν και να θεωρητικοποιούν την καλλιτεχνική τους γνώση που βασίζεται στην πράξη και τα ερωτήματα που προκύπτουν από αυτήν.

Ελάτε να σπουδάσετε σε ένα από τα καλύτερα πανεπιστήμια παραστατικών τεχνών στον κόσμο. Ως μεταπτυχιακός φοιτητής στην καθοδήγηση όπερας, θα συμμετάσχετε σε στενή συνεργασία με φοιτητές της όπερας. Μετά την αποφοίτησή σας, θα είστε ένας ευέλικτος επαγγελματίας στη μουσική όπερας και θα είστε σε θέση να αναλάβετε την ευθύνη για έργα μεγάλης κλίμακας μουσικών προπονητών και παραστάσεις πιάνου.

Το Τμήμα Θεάτρου εμπνέει τους φοιτητές να διευρύνουν το όραμά τους για τον κόσμο και τον εαυτό τους, προετοιμάζοντάς τους για ηγετικές ικανότητες ως επαγγελματίες, εκπαιδευτικοί και καλλιτέχνες. Το Τμήμα Θεάτρου προσφέρει πτυχίο Bachelor of Arts στο Θέατρο, με εξειδίκευση σε έναν από τους ακόλουθους τομείς: Ερμηνεία, Σχεδιασμός/Τεχνολογία, Σκηνοθεσία, Δραματουργία και Δραματική Συγγραφή, Εφαρμοσμένο Θέατρο και Θεατρική Εκπαίδευση. Το πτυχίο Bachelor of Arts επιτρέπει την ευελιξία να ακολουθήσετε διπλή ειδίκευση. Προσφέρονται επίσης δευτερεύουσα κατεύθυνση στο Θέατρο και πιστοποιητικό στο Μουσικό Θέατρο.

Το διδακτορικό στην Τέχνη του Χορού και στο Μη Λεκτική Θεατρική Παράσταση απευθύνεται σε κατόχους μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών που επιδιώκουν να ακολουθήσουν προηγμένο καλλιτεχνικό και ακαδημαϊκό έργο στον σύγχρονο χορό, τη μη λεκτική ερμηνεία και συναφείς τομείς. Αυτό υποστηρίζει την καλλιτεχνική δημιουργία παράλληλα με την κριτική, θεωρητική και ερευνητική έρευνα.

Το Acting BA (Hons) στο Drama St Mary's είναι ένα αυστηρό μάθημα πλήρους απασχόλησης που σας εξοπλίζει για μια καριέρα στην υποκριτική.

The Musical Theatre Program is a dynamic training experience for students who seek a professional career in Musical Theatre. The curriculum is fundamentally craft-based, offering rich and intensive courses in singing, acting, music, and dancing. We also have a commitment to bringing in guest artists and other visiting professionals to complement our existing curriculum. Our comprehensive course of study requires that students who successfully complete the program must be motivated, committed, hard workers, as well as gifted. Students must demonstrate continued progress and development and pass ongoing faculty evaluations in order to remain in the program. Performance opportunities include Performance Riverside, a semi-professional theatre located on the campus of Riverside City College, which is home to a season of three productions each year, and, our flexible black box space which produces 1-2 productions each year.

Απαιτείται αποδεκτό επίπεδο γνώσης της αγγλικής ή της αφρικανικής γλώσσας.

Αυτό το μάθημα δεν εκπαιδεύει ηθοποιούς, αλλά αναπτύσσει μια πρακτική κατανόηση του τι είναι να παίζεις, δίνοντας τη δυνατότητα στους αποφοίτους να εργαστούν ως εκπαιδευτές ηθοποιών και προπονητές, επαγγελματίες θεάτρου και θεάτρου και σκηνοθέτες ηθοποιών. Οι μαθητές εισάγονται στις αρχές και τις πρακτικές πίσω από την εκπαίδευση, την εκπαίδευση και την υποστήριξη των ηθοποιών και των ερμηνευτών που αναπτύσσουν την πρακτική τους. Οι μέθοδοι διδασκαλίας περιλαμβάνουν σεμινάρια, ομαδικά σεμινάρια και εργαστήρια. Οι πρακτικές συνεδρίες έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν την κατανόηση των διαδικασιών και των δεξιοτήτων της υποκριτικής στην παιδαγωγική, μαζί με τη σχετική μελέτη σύγχρονων θεμάτων της παράστασης, όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.

Το πρόγραμμα χορού δίνει τη δυνατότητα στους φοιτητές να αναπτύξουν τεχνικές, αισθητικές και καλλιτεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για την παρακολούθηση ενός τετραετούς πτυχίου χορού. Τα μαθήματα καλύπτουν σημαντικά θέματα χορού όπως μπαλέτο, μοντέρνος χορός, τζαζ χορός, ιστορία και μουσική.

Το Πρόγραμμα Κοστουμιών Θεάτρου παρέχει στους φοιτητές μια εισαγωγή στη βιομηχανία κοστουμιών, συμπεριλαμβανομένων των πολλών τύπων θέσεων εργασίας που είναι διαθέσιμες σε αυτόν τον τομέα, από το σχεδιασμό έως την κατασκευή κοστουμιών και την παραγωγή παραστάσεων.