363 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs in Ισπανία

Το Summer Course in Introduction to Styling and Decoration είναι ένα πρόγραμμα στα αγγλικά όπου θα μάθετε πώς να αναπτύξετε ένα έργο διακόσμησης, από την ιδέα μέχρι την εκτέλεσή του. Κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων, θα εξερευνήσετε τις βασικές αρχές του κλάδου και θα αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με τα στυλ, τις τάσεις, τον χωροταξικό σχεδιασμό, τη θεωρία χρωμάτων ή τον φωτισμό.

Το καλοκαιρινό καλοκαίρι στο Fashion Design οδηγεί τους μαθητές σε ένα βιωματικό ταξίδι στην καρδιά του σχεδίου μόδας, χρησιμοποιώντας διάφορες ασκήσεις για να τους βοηθήσει να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα εργαλεία που χρειάζονται για να δημιουργήσουν μια συλλογή.

Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στη Διεπιστημονική Εκπαίδευση στις Τέχνες δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη μελέτη και τον αναλυτικό πειραματισμό καλλιτεχνικών εκφράσεων, πολιτιστικών προϊόντων και δραστηριοτήτων που συνδυάζουν δύο ή περισσότερους καλλιτεχνικούς κλάδους που συνήθως παρουσιάζονται ξεχωριστά στα σχολικά προγράμματα σπουδών. Εστιάζει επίσης στην αρχική κατάρτιση των εκπαιδευτικών, βοηθώντας τους φοιτητές να κατανοήσουν ότι η διεπιστημονικότητα είναι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του σύγχρονου πολιτισμού και βασικός στόχος για την παιδαγωγική καινοτομία.

Το πρόγραμμα εκπαίδευσης είναι αφιερωμένο στη μεταφορά αυτής της γνώσης στο Διαδίκτυο. Βάση της εργασίας στην υλοποίηση διαδικτυακών έργων βάσει προτύπων. Ο μαθητής γνωρίζει τις κύριες γλώσσες σχεδιασμού ιστοσελίδων, όπως HTML και CSS, βασικές αρχές UI-UX, responsive design ή WordPress.

Το Graphic Design Master είναι ένα εξαιρετικά πρακτικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Εξειδίκευσης που ασχολείται με τομείς της γραφιστικής: βασικές αρχές του σχεδιασμού, του μάρκετινγκ, της εταιρικής ταυτότητας, των αρχών της προεκτύπωσης ή των διαφορετικών τύπων εργασίας που πρέπει να γνωρίζει ένας σχεδιαστής -εφαρμογές- όπως καθώς και τα βασικά εργαλεία λογισμικού για επαγγελματική ανάπτυξη.

Ο γενικός στόχος του επίσημου μεταπτυχιακού τίτλου στα Γραφικά Υπολογιστών, τα Παιχνίδια και την Εικονική Πραγματικότητα είναι να παρέχει ενημερωμένη και ποιοτική εκπαίδευση σε βιντεοπαιχνίδια, κινούμενα σχέδια, φυσική προσομοίωση και εικονική πραγματικότητα, τόσο σε μεθοδολογικές, τεχνολογικές πτυχές όσο και σε πτυχές εφαρμογής. .

Κατέχουν και κατανοούν γνώσεις που παρέχουν τη βάση ή την ευκαιρία να είσαι πρωτότυπος στην ανάπτυξη ή/και εφαρμογή ιδεών, συχνά σε ερευνητικό πλαίσιο

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί μαθητές έχουν εκφράσει το ενδιαφέρον τους να μάθουν για τις παραδοσιακές τεχνικές χαρακτικής και σφράγισης. Οι τεχνικές ήταν ταπεινής προέλευσης, αλλά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τη συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, και μέσω των οποίων άφησαν μια εντυπωσιακή κληρονομιά εικόνων για την ιστορία της τέχνης. Δείτε, για παράδειγμα, το χαραγμένο έργο των Picasso, Miró, Chillida, Tapies..., για να αναφερθούμε μόνο σε καλλιτέχνες από τη χώρα μας. Είναι τεχνικές που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση της γνώσης, συνοδεύοντας το βιβλίο από την αρχή του, και που, επιπλέον, έχουν αφήσει τόσο εξαιρετικά έργα τέχνης, στη μακρά ιστορία τους, όπως τα περίφημα χαρακτικά των Dürer, Rembrandt. ή Τεχνικές, Εν ολίγοις, που κάθε ειδικός στον κόσμο των εικόνων πρέπει να γνωρίζει και να γνωρίζει ότι εκτιμά.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στο Aranjuez ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μαθητών να εξερευνήσουν το βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και τεχνικών σφράγισης. Αν και αυτές οι τεχνικές μπορεί να έχουν μέτρια προέλευση, βρήκαν ευρεία εφαρμογή στην πλειονότητα των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω τους μια εντυπωσιακή αποθήκη εικόνων που έχουν γίνει ακρογωνιαίος λίθος της ιστορίας της τέχνης.

Μεταπτυχιακό στις Παραστατικές Τέχνες Στόχος της παρούσας πρότασης είναι η εφαρμογή μιας εξειδίκευσης από την πλευρά του πανεπιστημίου που προωθεί την επαγγελματική ανάπτυξη και έρευνα, δημιουργώντας νέες δεξιότητες και ικανότητες που συμπληρώνουν τα πτυχία Bachelor στους κλάδους των Παραστατικών Τεχνών. Με αυτόν τον τρόπο εισάγεται ένα νέο όραμα από την παγκόσμια αγορά και την ανάπτυξή της: ο ρόλος του Χορού και άλλων θεατρικών εκφράσεων στη νέα παγκοσμιοποιημένη οικονομία.

Το Μεταπτυχιακό στις Σύγχρονες Καλλιτεχνικές Πρακτικές προτείνει δημιουργική και επαγγελματική κατάρτιση, στον τομέα διαφορετικών κλάδων και περιεχομένων, που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο των καλών τεχνών και της σύγχρονης εικαστικής κουλτούρας.

Το Master in Customer Experience & Innovation κατανέμεται σε τρεις όρους και αποτελείται από τέσσερις πυλώνες: Business, Technology, Human-centred Design και Innolabs. Θα μάθετε πώς οι πληροφορίες των καταναλωτών οδηγούν σε σημαντικές επιχειρηματικές αποφάσεις και θα κατανοήσετε τη μεγαλύτερη εικόνα. Θα μάθετε να αξιοποιείτε τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες για να βελτιώσετε την εμπειρία του πελάτη και να φανταστείτε ένα μέλλον που δεν υπάρχει ακόμα. Θα ανακαλύψετε αυτό που ονομάζουμε επιθυμία και πώς υπολογίζουμε τους ανθρώπινους παράγοντες για να δημιουργήσουμε το σωστό πράγμα, τον σωστό τρόπο για τους σωστούς ανθρώπους. Τα πρακτικά, εγκάρσια Innolabs θα σας επιτρέψουν να εργαστείτε σε ομάδες σε τομείς όπως η δημιουργική διαδικασία, η προσαρμοστική ηγεσία, η δημιουργία πρωτοτύπων, η σχεδιαστική σκέψη και οι γνώσεις.

Ο στόχος του μαθήματος του επαγγελματικού διδακτικού μας προγράμματος (διδάσκονται στα αγγλικά) είναι να εκπαιδεύσει τους σχεδιαστές φωτισμού από όλο τον κόσμο συνολικά. Τα ιδιαίτερα προσόντα και οι δεξιότητες που αποκτώνται μέσω αυτού του πτυχίου, προσφέρουν στους πτυχιούχους την ευκαιρία να εργαστούν σε πολλούς συναφείς τομείς. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να διερευνήσουν τις καλλιτεχνικές, φυσικές και ψυχολογικές πτυχές του φωτισμού, χρησιμοποιώντας δημιουργικές και αυτόνομες μεθόδους. Αυτό πρέπει να γίνει με γνώμονα τόσο την ανθρώπινη ευημερία όσο και τα πρότυπα της βιώσιμης αρχιτεκτονικής.

Το πρώτο έτος του μαθήματος χωρίζεται σε διάφορα θέματα που αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους, όπως: μοντελοποίηση και μοτίβο, ραφή, δημιουργικότητα και σχεδιασμός, έργο. Το δεύτερο έτος, όλα τα στοιχεία που θα μάθουν θα υλοποιηθούν, υλοποιώντας έργα από την αρχή μέχρι το τέλος, δηλαδή θα σχεδιαστούν, θα απεικονιστούν, θα μοντελοποιηθούν, θα σχεδιαστούν και θα κατασκευαστούν με φινίρισμα υψηλής ραπτικής. Τον τρίτο χρόνο ο φοιτητής θα δημιουργήσει μια συλλογή, ως αποτέλεσμα των γνώσεων που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των δύο προηγούμενων ετών του προγράμματος Haute Couture Designer και Modelist.