4.186 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs

Ως το μοναδικό πρόγραμμα του είδους του στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Master of Arts in Game Design ωθεί τους μαθητές να επεκτείνουν τις ικανότητές τους ως σχεδιαστές, προγραμματιστές, καταναλωτές και διαχειριστές παιχνιδιών και να το εφαρμόσουν στα μοναδικά πεδία ενδιαφέροντός τους. Οι μαθητές φέρνουν στο πρόγραμμα τις δικές τους εμπειρίες - είτε στην πολιτική, την επιστήμη, την τέχνη, την ιστορία, το μάρκετινγκ ή τις διεθνείς σπουδές - και μπορούν να επιλέξουν από διεπιστημονικά μαθήματα στις σχολές επικοινωνίας, επιχειρήσεων και τεχνών μας.

Ο τρέχων κλάδος της κλωστοϋφαντουργίας απαιτεί καταρτισμένα άτομα, με ικανότητα να ηγούνται εταιρειών και ερευνητικών δομών που σχετίζονται με τον κλάδο, που αντιμετωπίζουν την πρόκληση των νέων δεξιοτήτων και συμβάλλουν στην προώθηση της ανάπτυξης νέων προϊόντων και να είναι ανταγωνιστικοί στην ανανεωμένη αγορά.

Το Associate in Arts in Creative Arts έχει σχεδιαστεί για μαθητές που αναζητούν ένα ευρύ υπόβαθρο στις εικαστικές και παραστατικές τέχνες, όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, το τραγούδι, η οργανική παράσταση, η δημιουργική γραφή, ο χορός και η προφορική ερμηνεία.

Το πρόγραμμα MFA παρέχει προηγμένες σπουδές για φοιτητές που επιδιώκουν καριέρα στον σχεδιασμό ιστοσελίδων και στα νέα μέσα. Η πρόοδος στο πτυχίο MFA μετριέται μέσω μιας αυστηρής διαδικασίας, τόσο στη μέση όσο και στις τελικές αξιολογήσεις. Τα μαθήματα στο στούντιο αναπτύσσουν δημιουργική και τεχνική οξυδέρκεια, με προσοχή στην εκμάθηση του σχεδιασμού της εμπειρίας χρήστη, ενώ τα μαθήματα προχωρημένου επιπέδου παρέχουν ένα εστιασμένο περιβάλλον μάθησης για την κατασκευή τελικών έργων διατριβής. Οι μαθητές θα αποφοιτήσουν με ένα χαρτοφυλάκιο και ένα ολοκληρωμένο έργο διατριβής που θα επιδεικνύει το ταλέντο τους.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Το BA in Art and Visual Technology (AVT) είναι ένα πρόγραμμα φιλελεύθερων τεχνών που δίνει έμφαση στο εύρος της εμπειρίας στο πλαίσιο μιας εκπαίδευσης ελεύθερων τεχνών και όχι επαγγελματικής εξειδίκευσης. Εκτός από την ολοκλήρωση των απαιτήσεων γενικής εκπαίδευσης σε όλο το πανεπιστήμιο και είτε μιας ξένης γλώσσας στο ενδιάμεσο επίπεδο είτε σε δευτερεύουσας σημασίας, οι πτυχιούχοι BA AVT πρέπει να ολοκληρώσουν την εμπειρία μας στο Studio Foundations, τα βασικά και ερευνητικά μαθήματα στούντιο, την ιστορία της τέχνης και την απαίτηση κριτικής θεωρίας, διεπιστημονική μαθήματα επιλογής στούντιο, και ένα επιστέγασμα.

Το Mason School of Music είναι μέρος του College of Visual and Performing Arts. Οι φοιτητές σπουδάζουν με εθνικά και διεθνώς αναγνωρισμένη σχολή που είναι ενεργοί ερμηνευτές, μαέστροι, συνθέτες, θεωρητικοί μουσικής, ιστορικοί και καθηγητές μουσικής. Η είσοδος βασίζεται στην αποδοχή στο πανεπιστήμιο και την ακρόαση. Το μουσικό πρόγραμμα είναι διαπιστευμένο από την Εθνική Ένωση Σχολών Μουσικής (NASM).

Η σχολή των επαγγελματιών που εργάζονται πιστεύουν ότι η πρακτική εκπαίδευση και η πρακτική εμπειρία, σε συνδυασμό με το εύρος και την αυστηρότητα της μελέτης φιλελεύθερων τεχνών, προσφέρουν στους αποφοίτους μας την καλύτερη εξατομικευμένη προετοιμασία για μια ζωή στο θέατρο. Στο Mason School of Theatre, ενστερνιζόμαστε μια καθολική έκφραση πνεύματος χρησιμοποιώντας τόσο την ιστορική όσο και τη σύγχρονη εκπαίδευση στις θεατρικές τέχνες. Παρέχουμε ευκαιρίες συνεργασίας σε ζωντανή παραγωγή, νέα έργα και νέα μέσα, καθώς προετοιμάζουμε τους μαθητές μας για ένα σύνθετο και προκλητικό μέλλον, ανεξάρτητα από το πού μπορεί να τους οδηγήσει η εκπαίδευσή τους.

Το πρόγραμμα πιστοποιητικού WebMaster προετοιμάζει έναν μαθητή να είναι πολύτιμο μέλος μιας επαγγελματικής ομάδας σχεδιασμού ή ανάπτυξης ιστοσελίδων. Ο επιτυχημένος μαθητής θα γίνει ικανός κωδικοποιητής HTML και CSS και θα είναι αρκετά ικανός στο Dreamweaver για να εξορθολογίσει τον κύκλο ανάπτυξης και να ενσωματώσει όλες τις τυπικές τεχνολογίες σε έναν ιστότοπο. Ανάλογα με την επιλεγμένη έμφαση, ο μαθητής θα γίνει επίσης πιο ικανός στο σχεδιασμό τοποθεσιών με γραφικά και κινούμενα σχέδια ή πιο ικανός στην ανάπτυξη διαδικτυακών εφαρμογών με προγραμματισμό σε Javascript και PHP.

Ένα πρόγραμμα σχεδιασμένο για να εκπαιδεύσει ικανούς επαγγελματίες σε στρατηγικές επικοινωνίας σε ψηφιακά περιβάλλοντα, σεβόμενοι τις αξίες της επωνυμίας και λαμβάνοντας υπόψη τη σύγχρονη σημασία της εμπειρίας του χρήστη.

Αυτό δεν είναι το παραδοσιακό θεατρικό ωδείο σας. Αυτό είναι το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Πάνω από τρία εντατικά χρόνια ακονίστε όλες τις δεξιότητες που απαιτούνται για να γίνετε μια πραγματικά μαγευτική παρουσία στην οθόνη. Ερευνήστε και σκεφτείτε κριτικά για το έργο που θέλετε να κάνετε. Φτιάξτε το έργο, σκεφτείτε το και επαναλάβετε. Συνδεθείτε με τον κλάδο βρίσκοντας θέσεις εργασίας για να ξεκινήσετε την καριέρα σας.

Dieci mesi straordinari, con docenti di livello internazionale. Un’occasione unica per imparare direttamente dai protagonisti. Master Raffles Milano: finalmente qualcuno ci ha pensato.

Το ΠΜΣ City Design οραματίζεται νέες αντιλήψεις για την πόλη και την αστική ζωή, θέτοντας την κερδοσκοπία του σχεδιασμού στον πυρήνα της κοινωνικής καινοτομίας. Η ζωή στην πόλη υφίσταται σημαντικές αλλαγές. Οι νέες μορφές αστικής ανάπτυξης και οι τεχνολογικά καθοδηγούμενες μορφές κοινωνικής καινοτομίας μετασχηματίζουν τον τρόπο με τον οποίο ζούμε, εργαζόμαστε, αναπαράγουμε και φροντίζουμε τον κόσμο γύρω μας, δημιουργώντας νέες γραμμές κοινωνικής αλληλεγγύης καθώς και νέους τόπους κοινωνικών συγκρούσεων. Ωστόσο, οι περισσότερες από τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται για την έρευνα και τον σχεδιασμό των πόλεων αντιστέκονται στην αλλαγή, περιορίζοντας έτσι την ικανότητά μας να αντιληφθούμε τις σχετικές αλλαγές και να συλλάβουμε ριζικά διαφορετικά μέλλοντα.

Το System-on-Chips τρέχει τον κόσμο παντού ως η καρδιά των τηλεφώνων, των υπολογιστών, των κέντρων δεδομένων, των κτιρίων, των εργοστασίων και οπουδήποτε γίνεται επεξεργασία δεδομένων. Η περιοχή του Τάμπερε διαθέτει ένα πολύ ισχυρό βιομηχανικό σύμπλεγμα σε έξυπνες μηχανές, ενσωματωμένα συστήματα και τηλεπικοινωνίες που απαιτούν τσιπ τελευταίας τεχνολογίας και η ανάγκη για ειδικούς στον τομέα του SoC είναι μεγάλη.

Ο σύγχρονος κινηματογράφος γνώρισε μια βαθιά μεταμόρφωση χάρη στις ψηφιακές προόδους που έφεραν επανάσταση στη βιομηχανία. Σε αυτήν την εποχή της τεχνολογίας ταινιών, ένας τεράστιος ορίζοντας δυνατοτήτων έχει ανοίξει, επιτρέποντας τη δημιουργία εκπληκτικών εικόνων, οπτικών εφέ αιχμής και αφηγήσεων που αμφισβητούν τα όρια της δημιουργικότητας.