318 Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Degree Programs

Το πτυχίο Associate in Arts για Μεταφορά στην Ιστορία της Τέχνης έχει σχεδιαστεί για να εξοικειώσει τους φοιτητές με την ιστορία της τέχνης. Αυτά τα μαθήματα βοηθούν τους φοιτητές να κατανοήσουν ποικίλες μορφές οπτικής επικοινωνίας από όλο τον κόσμο μέσω της μελέτης κοινωνικών, πολιτικών, οικονομικών, ιστορικών και θρησκευτικών πλαισίων.

Οι φοιτητές θα αποκτήσουν εις βάθος γνώση των ειδικών απαιτήσεων διαφόρων ρόλων μουσείων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των επιμελητών, των εκπαιδευτικών, των γραμματέων, των χειριστών αντικειμένων και των σχεδιαστών. Τα ζητήματα και τα θέματα που εξετάζονται στις διαλέξεις αναπτύσσονται περαιτέρω μέσω μαθημάτων, συνεδριών ανασκόπησης, σεμιναρίων, ομαδικών συζητήσεων και επισκέψεων σε μουσεία, γκαλερί και άλλους χώρους.

Εξερευνήστε την εξέλιξη της μοντερνιστικής τέχνης σε όλες τις ηπείρους, εξετάζοντας σημαντικούς καλλιτέχνες και κινήματα που διαμόρφωσαν τον 20ό αιώνα. Θα εξετάσουμε έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία, τη Βρετανία, τη Γερμανία, το Μεξικό, τη Βραζιλία και τη Βενεζουέλα, τα οποία καλύπτουν διάφορα μέσα, όπως ζωγραφική, γλυπτική, υφάσματα κ.λπ.

Η εκπαιδευτική εμπειρία της Ιστορίας της Τέχνης μεγαλύτερες εταιρίες στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο του Παρισιού και προσφέρει μια σε βάθος κατανόηση της ανάπτυξης της δυτικής τέχνης ως προϊόν και παράγοντα της ιστορίας και της κοινωνίας.

Το Πανεπιστήμιο του Σαν Φρανσίσκο προσφέρει ένα μοναδικό μεταπτυχιακό δίπλωμα σε μουσειακές σπουδές όπου οι μαθητές προετοιμάζονται για ηγετικές θέσεις σε καλλιτεχνικές, πολιτιστικές και πολιτιστικές οργανώσεις που λειτουργούν σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη κοινωνική δυναμική.

Το πρόγραμμα Διατήρησης και Επαναχρησιμοποίησης (MA/PG Dip) προσεγγίζει την εργασία με υπάρχοντα πράγματα από την οπτική γωνία της κλιματικής αλλαγής, καθοδηγούμενη από την επείγουσα ανάγκη καλλιέργειας της προσεκτικής χρήσης και επαναχρησιμοποίησης υλικών και χώρων - από τον καθεδρικό ναό μέχρι το πάρκινγκ. Αυτό είναι κεντρικό σε μια σειρά στρατηγικών στο AA που διερευνούν πώς η καινοτομία στα υλικά και την κατασκευή μπορεί να αντιμετωπίσει προβλήματα σχετικής αξίας, διατήρησης πόρων και πολιτιστικής σημασίας.

Ιδρύθηκε το 1976, το Master of Arts in Museum Studies στο Πανεπιστήμιο George Washington ανταποκρίνεται στο εξελισσόμενο επάγγελμα των μουσείων συνδυάζοντας την πρακτική εκπαίδευση με τη θεωρητική δέσμευση που εστιάζει στο μέλλον. Οι μαθητές αποκτούν θεμελιώδεις γνώσεις σχετικά με την κατάσταση της μουσειακής εργασίας σήμερα, πρακτικές δεξιότητες και την ικανότητα να ασχολούνται κριτικά με τις εξελίξεις στον τομέα. Το μάθημα προσφέρει τόσο εύρος όσο και βάθος στη Διαχείριση Συλλογών, τη Διαχείριση Μουσείων, τις Εκθέσεις και την Εμπειρία Επισκεπτών και τη Δημόσια Εμπλοκή.

Αυτό το πρόγραμμα στοχεύει στην πυροδότηση του διαλόγου, στην ενθάρρυνση της συνεργασίας και στην έμπνευση για ουσιαστική κοινωνική αλλαγή. Θα συνεργαστείτε στενά με έμπειρους καλλιτέχνες, θα συμμετάσχετε σε ποικίλες κοινότητες και θα επαναπροσδιορίσετε τι μπορεί να επιτύχει η τέχνη ως μια κοινή, χωρίς αποκλεισμούς διαδικασία στον σημερινό κόσμο.

Το διετές μεταπτυχιακό στις Μουσειακές Σπουδές είναι μια μοναδική συνεργασία μεταξύ Central European University και του Μουσείου της Βιέννης, παρέχοντας στους φοιτητές αυστηρή ακαδημαϊκή κατάρτιση στις ιστορικές σπουδές σε συνδυασμό με πρακτική, πρακτική μουσειακή εμπειρία.

Το International Online Master in Arts and Culture Management στοχεύει στην οικοδόμηση βασικών διευθυντικών ικανοτήτων για τη διαχείριση και την καθοδήγηση δημιουργικών οργανισμών, πολιτιστικών εκδηλώσεων και προϊόντων τέχνης, επικοινωνίας με εντυπωσιακά πολιτιστικά brands και ξεχωρίζει ως καινοτόμοι, δημιουργικοί και υπεύθυνοι ηγέτες στην παγκόσμια βιομηχανία τεχνών και πολιτισμού.

Το πρόγραμμα Κριτικής και Επιμελητικής Πρακτικής στο OCAD University είναι το πρώτο προπτυχιακό πρόγραμμα του Καναδά αφιερωμένο στην προετοιμασία καλλιτεχνών για να γίνουν κριτικοί και επιμελητές. Παράλληλα με τις κριτικές και τις επιμελητικές σπουδές, οι φοιτητές αποκτούν πρακτική εμπειρία στο στούντιο δημιουργώντας οι ίδιοι τέχνη, μια προσέγγιση που βασίζεται στην πεποίθηση ότι η πρακτική καλλιτεχνική εμπλοκή ενισχύει το έργο σε ολόκληρο τον καλλιτεχνικό και πολιτιστικό τομέα.