318 Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Degree Programs

Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στις Μουσειακές Σπουδές, που χρηματοδοτείται από την Επιτροπή Μουσείων της Σαουδικής Αραβίας και προσφέρεται από το SOAS και το Πανεπιστήμιο Effat, συνδυάζει θεωρητική και πρακτική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της πρακτικής εμπειρίας με μουσειακά αντικείμενα. Οι απόφοιτοι μπορούν να μεταβούν σε μεταπτυχιακό στις Μουσειακές Σπουδές με μια πρόσθετη ενότητα διατριβής.

Το πανεπιστημιακό μεταπτυχιακό στις Cleaning Treatments for Cultural Properties στοχεύει στην εκπαίδευση εξειδικευμένων συντηρητών-αναστηλωτών ικανών να πραγματοποιούν επεμβάσεις καθαρισμού. Διδάσκει προηγμένες γνώσεις σχετικά με κριτήρια παρέμβασης, υλικά και παθολογίες που συνδέονται με θεραπείες καθαρισμού και τεχνικές επιστημονικής ανάλυσης για τη διάγνωση και την περιγραφή των υλικών των εργασιών και των απορριμμάτων από τις διαδικασίες καθαρισμού.

Αυτό το μάθημα εξερευνά μερικά από τα πιο εμβληματικά ορόσημα του Παρισιού, εμβαθύνοντας στην ιστορία, την αρχιτεκτονική και την πολιτιστική τους σημασία. Ανακαλύψτε τις ιστορίες πίσω από αυτές τις διάσημες κατασκευές.

Εξερευνήστε αναδυόμενες κριτικές προσεγγίσεις και αλλαγές στην πρακτική και τη θεωρία των μουσείων

Είστε αφοσιωμένοι σε μια καριέρα σε μια καλλιτεχνική πρακτική που αλληλεπιδρά δημιουργικά με την κοινότητά σας; Αν ναι, το MA στην Τέχνη και την Κοινωνική Πράξη είναι ιδανικό. Οι καλλιτέχνες στον 21ο αιώνα εργάζονται όλο και περισσότερο σε συμμετοχικά περιβάλλοντα όπου οι δεξιότητες στη δημιουργική και κοινωνική δέσμευση είναι απαραίτητες.

Το Associate in Arts in Arts History for Transfer Degree έχει σχεδιαστεί για φοιτητές που σχεδιάζουν να μεταφερθούν στο τμήμα της ιστορίας της τέχνης στο CSU. Οι μαθητές που μελετούν την ιστορία της τέχνης θα εξερευνήσουν τη σχέση μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής, καλλιτεχνών και αισθητικής, και το πολιτιστικό και κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο δημιουργήθηκε η τέχνη. Το AA-T στην Ιστορία της Τέχνης παρέχει στους φοιτητές μια ισχυρή βάση στην ορολογία και τις αρχές των εικαστικών τεχνών, μια διαπολιτισμική εξέταση της ιστορικής και σύγχρονης τέχνης και μια εισαγωγή στις τεχνικές και τα μέσα του σχεδίου. Οι σπουδαστές που ολοκληρώνουν επιτυχώς το AA-T στην Ιστορία της Τέχνης κερδίζουν συγκεκριμένες εγγυήσεις για μεταφορά στο σύστημα CSU: εισαγωγή σε CSU με καθεστώς κατώτερου επιπέδου και εισαγωγή κατά προτεραιότητα σε πανεπιστημιούπολη CSU και σε πρόγραμμα ή ειδικότητα στην ιστορία της τέχνης ή σε παρόμοια κατεύθυνση.

Αξιοποιώντας την αριστεία της Ιταλίας στην πολιτιστική κληρονομιά και την καλλιτεχνική παραγωγή, το Specialized Master in Arts Management and Administration (MAMA) είναι ένα πλήρες πρόγραμμα 1 έτους στα αγγλικά, που προσφέρει 70 πιστωτικές μονάδες ECTS/CFU, σχεδιασμένες για ταλαντούχους μαθητές από όλο τον κόσμο, με διεθνή προφίλ κλήσης και πάθος για τις τέχνες.

Το πρόγραμμα Conservation Science and Technology for Cultural Heritage στο Πανεπιστήμιο Ca' Foscari της Βενετίας προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία απόκτησης επιστημονικής κατάρτισης τόσο σε υπερσύγχρονα εργαστήρια όσο και στον τομέα, αποκτώντας παράλληλα πρακτική εμπειρία με την καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά της Βενετίας, μνημείο κληρονομιάς της UNESCO.

Η ιστορία της τέχνης μελετά την προέλευση της τέχνης από τις πρώτες βραχογραφίες έως την πειραματική τέχνη του σήμερα. Μια διδακτορική διατριβή σε αυτό το partkicvolare versantem θα πρέπει να καλύπτει τα θέματα της δυτικής παράδοσης και των πολιτισμών της Μέσης Ανατολής, της Νότιας Ασίας, της Ανατολικής Ασίας, της Αφρικής, των Νήσων του Ειρηνικού και της Αμερικής. Το ερευνητικό πρόγραμμα θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τόσο τη γνώση όσο και τη σοφία για να φέρει μια κατανοητή τάξη στον πλούτο των ονομάτων, των περιόδων και των στυλ που μας περιβάλλουν. Βλέποντας τις εικαστικές τέχνες από ψυχολογική σκοπιά, θα πρέπει να μας κάνει να δούμε την ιστορία της τέχνης ως μια συνεχή συνυφασμένη και μεταβαλλόμενη κουλτούρα στην οποία κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει στο μέλλον. μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει το καλλιτεχνικό μας παρόν με την αρχαία εποχή.

Αυτό το τετραετές διδακτορικό πρόγραμμα καλύπτει τις ανάγκες των φοιτητών που επιθυμούν να ακολουθήσουν προηγμένες σπουδές και έρευνα στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των πεδίων της θεωρίας της τέχνης, της ιστορίας της τέχνης, της κριτικής της τέχνης και της διαχείρισης της τέχνης.

Το Art in the Contemporary World είναι ένα διδακτικό πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών που εξετάζει τις σύγχρονες πρακτικές τέχνης και τα πλαίσιά τους. Το μάθημα προσφέρει μια ευκαιρία για εστιασμένη ενασχόληση με τις ποικίλες προκλήσεις που παρουσιάζει η πιο φιλόδοξη τέχνη του σήμερα. Γεφυρώνει τη σχέση μεταξύ θεωρίας και πράξης δημιουργώντας συναρπαστικές επιλογές μελέτης για καλλιτέχνες, επιμελητές, συγγραφείς και άλλους επαγγελματίες.

Εξερευνήστε τον υπέροχο κόσμο των τεχνών και του πολιτισμού με το μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα! Είτε σας ενδιαφέρει η ζωγραφική, η μουσική ή η λογοτεχνία, είμαστε εδώ για να τα εμβαθύνουμε όλα. Ας ανακαλύψουμε πώς η τέχνη επηρεάζει τη ζωή και την κοινωνία μας. Προσφέρουμε τρεις μεταπτυχιακές εξειδικεύσεις στον τομέα των Σπουδών Τεχνών και Πολιτισμού: Τέχνες, Πολιτισμός και Κοινωνία & Πολιτισμική Οικονομία και Επιχειρηματικότητα.

Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στην Τέχνη, την Αξιοποίηση και την Αγορά θα σας επιτρέψει να ανακαλύψετε ένα νέο, συναρπαστικό σενάριο και θα σας παρέχει την κατάλληλη προετοιμασία για να γίνετε επαγγελματίας στον πολιτισμό και τη δημιουργικότητα.

Τα μουσεία σήμερα χρειάζονται οραματιστές ηγέτες. Αυτό το πρόγραμμα προσφέρει τη θεωρία και την πρακτική όλων των πτυχών του μουσειακού χώρου, διδάσκοντας καινοτόμες δεξιότητες και γνώσεις για την αντιμετώπιση των προκλήσεων του 21ου αιώνα.

Ο κύριος στόχος του Master στην Καλλιτεχνική Παραγωγή και Διαχείριση που διδάσκεται στη Σχολή Καλών Τεχνών του Universidad de Murcia είναι η εφαρμογή αποτελεσματικών μεθοδολογιών διδασκαλίας βασισμένων σε ανοικτούς προγραμματισμούς σε άλλους κλάδους της γνώσης που παρέχουν εξειδικευμένη κατάρτιση φύση των καλλιτεχνικών πρακτικών. Προσφέρει στον σπουδαστή τη δυνατότητα να αποκτήσει γνώσεις και δεξιότητες που θα τον εκπαιδεύσουν στην παραγωγή και τη μετα-παραγωγή στις εικαστικές τέχνες και τον εξουσιοδοτεί να παρεμβαίνει στην τρέχουσα πολιτισμική και κοινωνική σκηνή.