472 Πλήρης απασχόληση Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.

Σήμερα, η Γραφιστική αποτελεί επίσης ένα κρίσιμο εργαλείο για την διερεύνηση της πολυπλοκότητας της σύγχρονης εμπειρίας, διερευνώντας πώς η οπτική επικοινωνία μπορεί να δημιουργήσει αλλαγή μέσα, μέσω και για την κοινωνία. Αυτό το μεταπτυχιακό πρόγραμμα ενθαρρύνει την εφαρμογή μεθοδολογιών σχεδιασμού σε νέα, ποικίλα και πειραματικά δημιουργικά περιβάλλοντα.

Το πρόγραμμα Documentary MA επικεντρώνεται στην έννοια του δημιουργού του δημιουργικού ντοκιμαντέρ. Κατά τη διάρκεια των διετών σπουδών, οι μαθητές καθοδηγούνται να βρουν τη φωνή του συγγραφέα τους και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους στην αφήγηση. Κάθε φοιτητής δημιουργεί ένα μικρό ντοκιμαντέρ κάθε εξάμηνο.

Το The Contemporary Art and the Moving Image MA είναι ένα συνεργατικό μεταπτυχιακό που προσφέρεται από κοινού από το King's College του Λονδίνου και το Courtauld Institute of Art. Αυτό το καινοτόμο μάθημα διερευνά το παρελθόν και το παρόν της οπτικής κουλτούρας και την κινούμενη εικόνα στην τέχνη.

Το πρόγραμμα Contemporary Art Practice (CAP) στο Royal College of Art είναι ένα πρωτοποριακό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Σχολή Τεχνών & Ανθρωπιστικών Επιστημών, το οποίο βασίζεται σε μια μετα-μεσαιωνική, κριτική προσέγγιση της δημιουργίας και της πρόσληψης της τέχνης, όπου η θεωρία και η πρακτική συναντώνται για να διαμορφώσουν νέους τρόπους ανταπόκρισης στον σύγχρονο κόσμο. Το πρόγραμμα υποστηρίζει την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σας πρακτικής μέσα σε ένα ευέλικτο, διαλογικό και κριτικό πλαίσιο με έμφαση σε ευρύτερα πολιτικά ζητήματα - εξετάζοντας την καλλιτεχνική παραγωγή σε σχέση με επείγοντα κοινωνικοπολιτικά συμφραζόμενα, καθώς και αμφισβητώντας και επαναπροσδιορίζοντας την πρακτική.

Το μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα Designer-Maker δίνει τη δυνατότητα στους φοιτητές να γίνουν ανοιχτόμυαλοι επαγγελματίες, δεκτικοί στις παγκόσμιες τάσεις και τις τοπικές προκλήσεις και μπορούν να παρέχουν βιώσιμες απαντήσεις μέσω λύσεων προσανατολισμένων στα υλικά. Οι φοιτητές μπορούν να μάθουν να χρησιμοποιούν την τέχνη τους για να έχουν ένα διεθνώς σχετικό θετικό αντίκτυπο, είτε δημιουργώντας χειροποίητα αντικείμενα περιορισμένης παραγωγής είτε αυτόνομα έργα τέχνης που προορίζονται για εκθέσεις και την αγορά τέχνης. Οι ερευνητικές εργασίες, οι μελέτες σχεδιασμού και οι ασκήσεις στούντιο παρέχουν ευκαιρίες συμμετοχής σε εθνικές και διεθνείς επαγγελματικές εκδηλώσεις, εκθέσεις και διαγωνισμούς και διευκολύνουν την επαγγελματική εξέλιξη μετά την αποφοίτηση.

Στο μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα Visual & Experience Design, οι μαθητές θα αποκτήσουν κατανόηση των καινοτομιών στις ψηφιακές, υπολογιστικές και φυσικές αλληλεπιδράσεις που διαπερνούν την καθημερινή μας ζωή. Όλα τα θέματα θα παραδοθούν σε διαδοχικές ομάδες, επιτρέποντας στους μαθητές να αποκτήσουν και να εφαρμόσουν θεωρίες σε πραγματικά περιβάλλοντα, καθώς και να οραματιστούν εντελώς νέα σενάρια.

Εάν ενδιαφέρεστε να αναπτύξετε μια καριέρα στον εμπορικό κόσμο της τέχνης, αυτό το μάθημα θα σας προετοιμάσει για τις ευκαιρίες που έχετε μπροστά σας. Θα αναπτύξετε τις βασικές δεξιότητες και θα αποκτήσετε τη γνώση για να κατανοήσετε τις παγκόσμιες αγορές τέχνης στο πλαίσιο του διαρκώς μεταβαλλόμενου καλλιτεχνικού, πολιτιστικού και οικονομικού τους περιβάλλοντος.

Το μεταπτυχιακό του DCU στην πρακτική του ντοκιμαντέρ, που υποστηρίζεται από 30 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ανταποκρίνεται στην αυξανόμενη ζήτηση του κλάδου για ντοκιμαντέρ μεγάλης διάρκειας. Με πρόσβαση σε ένα υπερσύγχρονο στούντιο πολυμέσων και βιομηχανικό εξοπλισμό, οι μαθητές αποκτούν τις δεξιότητες και την εμπειρία που χρειάζονται για να διαπρέψουν στη δημιουργία ταινιών ντοκιμαντέρ.

Το πρόγραμμα Master in Arts and Culture στο Leiden University είναι μοναδικό στην Ολλανδία για το διεπιστημονικό φάσμα των θεμάτων που προσφέρονται και για την ποικιλία των προαιρετικών διαδρομών.

Το καθιερωμένο και πλήρως διαπιστευμένο μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα «Innovation Design Management» βρίσκεται ακριβώς στη διασταύρωση σχεδιασμού και επιχειρήσεων. Θέλει να διαμορφώσει άτομα που αποδέχονται αυτές τις πολύπλοκες, γρήγορους ρυθμούς προκλήσεις και που ακολουθούν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση με στρατηγικές που συνδυάζουν το καλύτερο του σχεδιασμού, των επιχειρήσεων και της τεχνολογίας. Αυτό, μεταξύ άλλων, επιτυγχάνεται μέσω μιας σειράς έντονων δραστηριοτήτων έργου που θα πραγματοποιηθούν σε στενή συνεργασία με κορυφαίους επαγγελματίες του κλάδου και πραγματικές επιχειρήσεις που αντιμετωπίζουν αυτές ακριβώς τις προκλήσεις.

Ο Σχεδιασμός Πληροφοριακής Εμπειρίας είναι η δημιουργική πρακτική της παρέμβασης, του σχεδιασμού και της δημιουργίας εμπειριών πολυπλοκότητας που επικοινωνούν ανθρώπινες, μη ανθρώπινες και περισσότερο από ανθρώπινες προοπτικές και πραγματικότητες. Το μέσο πρακτικής μας περιλαμβάνει «θερμά» δεδομένα – πληροφορίες για αλληλεπιδράσεις – καθώς και «ψυχρά» σημεία δεδομένων και εργαζόμαστε ενεργά με ζωντανά, υπολογιστικά και κερδοσκοπικά συστήματα.

Αφού αποκτήσουν αυτά τα προσόντα, οι φοιτητές θα είναι σε θέση να διεξάγουν ανεξάρτητη έρευνα με ελάχιστη καθοδήγηση σε έναν τομέα σχετικό με το βιομηχανικό σχεδιασμό και να συμβάλλουν στην παραγωγή γνώσεων στον τομέα αυτό. Το ερευνητικό πρόβλημα, η αιτιολόγησή του, η διαδικασία και το αποτέλεσμα αναφέρονται σε διατριβή και άλλες ερευνητικές εκθέσεις που συμμορφώνονται με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες για την έρευνα σε αυτό το επίπεδο.