511 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Το MA in Filmmaking στο Raindance Film School είναι ένα πτυχίο του 21ου αιώνα για κινηματογραφιστές, επιχειρηματίες, δημιουργικούς και μελλοντικούς ακαδημαϊκούς που επιθυμούν να αναβαθμιστούν ή να μεταβούν στη βιομηχανία ταινιών και ψηφιακών μέσων. Αυτό το πρόγραμμα παρέχει μια μοναδική ευκαιρία για να επωφεληθείτε από την εμπειρία των ειδικών του κλάδου σε όλο τον κόσμο, αναπτύσσοντας παράλληλα την προσωπική σας επαγγελματική πρακτική, καθώς και τις ερευνητικές και ανεξάρτητες δεξιότητές σας στη μελέτη.

Το μάθημα MA Ilustration σας ενθαρρύνει να αμφισβητήσετε τη φύση της πρακτικής σας και το πλαίσιο και τη θέση της σε σχέση με τις δημιουργικές βιομηχανίες. Το μάθημα σάς επιτρέπει να βελτιώσετε περαιτέρω τη δημιουργική σας ταυτότητα, προσφέροντας μια γέφυρα μεταξύ του HE και της επαγγελματικής πρακτικής απεικόνισης. Προσφέρει μια μεγάλη ευκαιρία για δημιουργικούς επαγγελματίες να επιστρέψουν στο πανεπιστήμιο για να προβληματιστούν σχετικά με τη δημιουργική τους πρακτική και να αλλάξουν κατεύθυνση.

Ένα πρωτοποριακό πτυχίο στη Σχεδίαση και Ανάπτυξη Παιχνιδιών. Το μάθημα συνδυάζει την εισαγωγή και τη διδασκαλία από τους κορυφαίους εμπειρογνώμονες της βιομηχανίας παιχνιδιών στον σχεδιασμό, την τέχνη, την παραγωγή και τον ήχο με εμπειρία NFTS σε επιστημονικούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένου του σεναριογράφου, του animation, του σχεδιασμού και της σύνθεσης του ήχου, για την πρωτοπορία μοναδικών και πρωτοποριακών παιχνιδιών.

Όταν σκεφτόμαστε τη μόδα, συχνά σκεφτόμαστε το στυλ, την ομορφιά και την αυτοέκφραση. Εκτός από αυτούς τους σημαντικούς παράγοντες, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη η εμπειρία χρήστη των ειδών μόδας. Ο σχεδιασμός UX περιλαμβάνει το σχεδιασμό προϊόντων με γνώμονα τον χρήστη, λαμβάνοντας υπόψη την άνεσή του με το προϊόν.

Το μάθημα Master's in User Experience and Service Design είναι η πύλη σας για να κατακτήσετε την τέχνη της δημιουργίας εξαιρετικών εμπειριών χρήστη στον κόσμο των παιχνιδιών. Η Εμπειρία Χρήστη είναι ένας κλάδος της θεωρίας παιγνίων που εστιάζει στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των παικτών, στο πώς συμπεριφέρονται και σκέφτονται.

Το MA Graphic Design ενθαρρύνει τους σχεδιαστές να διερευνήσουν τρόπους ανάπτυξης της κατανόησης μεταξύ των συνεργατών. Αυτό το μάθημα προσεγγίζει όλες τις μορφές του γραφικού σχεδιασμού ως κίνητρα για σκέψη και συναίσθημα. Ανακρίνοντας την πρακτική σας στο γνωστικό επίπεδο, θα διερευνήσετε πώς πράγματα όπως μια μεταφορά και η διαμόρφωση και η ανάμειξη ιδεών, οδηγούν την επικοινωνία. Μέσω της αυτο-ξεκίνησης έρευνας και πειραματισμού, θα ενθαρρυνθείτε να αλληλεπιδράσετε με τον κόσμο και να βρείτε πληροφορίες που δημιουργούν κατανόηση και καθοδηγούν τη θετική δράση.

Η εμπειρία χρήστη είναι ευρέως γνωστή στην κοινότητα σχεδιασμού ιστοσελίδων, αλλά η εμπειρία χρήστη είναι απαραίτητη για όλους τους τύπους σχεδιασμού, όπως εκτύπωση, σχεδιασμός πακέτων και διαφήμιση. Το UX είναι απλώς το πώς ένα άτομο αλληλεπιδρά, εμπλέκεται και βιώνει ένα σχέδιο.

Η επωνυμία και ο σχεδιασμός UX είναι αλληλένδετα και αλληλοκαλυπτόμενα μέρη αυτού που μια εταιρεία ή οργανισμός θέλει να παρουσιάσει στον κόσμο κατά τη δημιουργία ενός ιστότοπου ή μιας εφαρμογής. Ο σχεδιασμός UX είναι εκεί για να αλληλεπιδρά με τους χρήστες οπτικά, αλλά μπορεί να προβάλει αυτήν την ταυτότητα της επωνυμίας στις λεπτομέρειες και την πρόθεση πίσω από αυτό.

Μια διαφήμιση που ενημερώνεται από το UX καθοδηγείται από συγκεντρωτικά δεδομένα ώστε να είναι εξαιρετικά συναφή με τον χρήστη, προσφέροντας εξατομικευμένο περιεχόμενο με βάση το ιστορικό περιήγησής του, τις συνήθειες και τις ρουτίνες του. Σε πλατφόρμες για κινητές συσκευές, ορισμένες εταιρείες χρησιμοποιούν χειρονομίες για να εισάγουν αλληλεπίδραση στις διαφημίσεις τους.

Το πρόγραμμα σπουδών MA του Πανεπιστημίου Georgetown στην Τέχνη και Μουσείο Μελετών φέρνει την ακαδημαϊκή μελέτη των μουσείων τέχνης μαζί με την πρακτική των μουσείων και δίνει έμφαση στα διεθνή πλαίσια των μουσείων στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από μαθήματα, μεμονωμένες έρευνες και πανεπιστημιακές σπουδές, οι σπουδαστές συνεργάζονται στενά με τους καθηγητές της ιστορίας της τέχνης του Georgetown, τους επιμελητές και άλλους επαγγελματίες του μουσείου στην Ουάσιγκτον DC, καθώς και με τους ειδικούς των σχολών στο Ινστιτούτο Τεχνών του Sotheby στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη.

Το MA Fine Art είναι μια ευκαιρία να δούμε τους εξοικειωμένους με μια φρέσκια, ίσως πλάγια προοπτική, προκειμένου να διερευνήσουμε πώς η «παράκαμψη» επιτρέπει την «πρόσβαση» (Jullien 2004) σε πιο λεπτές αλλά πιο περίπλοκες ερμηνείες. Αυτό που συνιστά μια σημαντική και χρήσιμη ερευνητική μεθοδολογία σε έναν πολιτισμό μπορεί να θεωρηθεί άγνωστη, περιττή ή περιττή σε μια άλλη. Αυτές οι διαφορές βρίσκονται στην ουσία του μαθήματος Καλών Τεχνών. καθιέρωση σκόπιμων διαπολιτισμικών διαλόγων με μαθητές από διεθνή και βρετανικά υπόβαθρα και παροχή ενός μέσου για την επισήμανση των διαφορών στις πρακτικές και τις μεθοδολογίες εργασίας

Τα μαθήματα Voice Studies στο Central είναι γνωστά σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, παρέχοντας εξειδικευμένη εκπαίδευση στη μελέτη και την πρακτική της προφορικής φωνής. Αυτά τα μαθήματα απευθύνονται σε αποφοίτους κατάλληλων ειδικοτήτων που επιθυμούν να ακολουθήσουν καριέρα στη διδασκαλία της φωνής και που αναζητούν εξειδικευμένη μελέτη και πρακτική στη φωνή και την ομιλία.

Οι απόφοιτοι αυτού του μαθήματος κερδίζουν BAFTAs και πολλά άλλα βραβεία κάθε χρόνο. Οι φοιτητές μας κέρδισαν το φοιτητικό τμήμα των βραβείων Golden Reel για το Λος Άντζελες για καλύτερο ήχο 13 φορές από το 1996 (κερδίσαμε πάλι φέτος)! Οι σπουδαστές της Sound Design εκπαιδεύονται σε όλες τις πτυχές της ηχητικής μετα-παραγωγής, αναπτύσσοντας τις τεχνικές και την δημιουργική συνείδηση ​​που απαιτούνται ως συντάκτες αντιγραφής, σχεδιαστές ήχου και μίκτες αντιγραφής.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Πειραματιστείτε με μεθόδους, εξερευνήστε ιδέες και σκεφτείτε κριτικά την πρακτική σας για να αναπτύξετε το δικό σας προσωπικό οπτικό λεξιλόγιο. Δημιουργήστε πρωτότυπα έργα παιδικών βιβλίων, με την υποστήριξη μιας ομάδας διεθνώς αναγνωρισμένων εικονογράφων. Το πρώτο μάθημα του είδους του, το MA Children's Book Illustration ιδρύθηκε στο Cambridge School of Art το 2001 και διευθύνεται από την επικεφαλής του μαθήματος Shelley Jackson. Τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχουμε δει εκατοντάδες πτυχιούχους να εκδίδουν παιδικά βιβλία σε όλο τον κόσμο, πολλά από τα οποία έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Οι φοιτητές και οι απόφοιτοι συχνά κυριαρχούν στα εθνικά και διεθνή βραβεία.