165 Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Μεταπτυχιακά Degree Programs

Το Master in Fashion Communication & Art Direction απευθύνεται σε αποφοίτους ή / και επαγγελματίες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν ένα μάθημα που προσφέρει την ευκαιρία να διερευνήσει την πολιτιστική διορατικότητα και την πρακτική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το μάθημα βασίζεται σε μια πολιτιστική και επιμελητική προσέγγιση, την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, και την ιστορία της μόδας, προκειμένου να εμβαθύνει πολιτιστικά τη γνώση των παγκόσμιων πολιτισμών που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του κοινωνικού και οικονομικού συστήματος. Τεχνολογικά όπως το AI, το Internet of Things, τα Big Data, το Blockchain απαιτούν κατανόηση τόσο από δημιουργικής όσο και από τεχνικής πλευράς για ανάπτυξη επιχειρήσεων, μοντέλα αγορών και, κυρίως, στρατηγικές επικοινωνίας. Παρομοίως, το στυλ, η δημιουργία ταινιών μόδας, η ψηφιακή γραφική επικοινωνία καθώς και η γραπτή αφήγηση, η τέχνη της γραφής και της αφήγησης που είναι αποτελεσματική σε έναν κόσμο που θα γίνεται όλο και περισσότερο εικονικός και όλο και περισσότερο αναλογικός.

Το διαπανεπιστημιακό μεταπτυχιακό παρέχει εκπαίδευση στους φοιτητές του για να ανταποκριθούν στην αυξανόμενη ζήτηση για επαγγελματίες στη μελέτη, την έρευνα και τη διαχείριση πολιτισμού που συνδέονται με ιστορικές πόλεις, μουσεία, την αγορά τέχνης, τον τουρισμό και, γενικά, την πολιτιστική κληρονομιά μιας ιστορικής- καλλιτεχνική φύση.

Το Master in Arts & Design Management in Creative Organizations είναι ένα προηγμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στοχεύει στην εκπαίδευση επαγγελματιών που ξέρουν πώς να κυβερνούν τη δυναμική ανάπτυξης των δημιουργικών και πολιτιστικών επιχειρήσεων, που ξέρουν πώς να εφαρμόζουν τις αρχές της σχεδιαστικής σκέψης και να δημιουργούν καινοτόμες συνεργασίες μεταξύ του κόσμου της τέχνης και του σχεδιασμού και των παραδοσιακών βιομηχανικών τομέων.

Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα UCD στη Διαχείριση & Διατήρηση Παγκόσμιας Κληρονομιάς έχει σχεδιαστεί για να αντιμετωπίσει τις δεξιότητες και τις γνώσεις που απαιτούνται για να βοηθήσουν τους διαχειριστές πολιτιστικής κληρονομιάς στην επίλυση προβλημάτων διατήρησης και διαχείρισης της πολιτιστικής κληρονομιάς, επιτρέποντάς τους να συμβάλουν άμεσα στους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης της Ατζέντα 2030

Το πρόγραμμα σπουδών, διάρκειας δύο ετών και παρέχεται σε δύο προγράμματα σπουδών (στα ιταλικά και στα αγγλικά), στοχεύει στην εκπαίδευση εμπειρογνωμόνων στον τομέα της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς και της αρχαιομετρίας. Θα είναι σε θέση να αναλύσουν τα προβλήματα διατήρησης και να ανιχνεύσουν τις διαδικασίες φθοράς χάρη στη γνώση των φυσικών, χημικών και δομικών ιδιοτήτων των υλικών, καθώς και να εντοπίσουν τυχόν πιθανές λύσεις.

Το MA/MFA Art and Social Action είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα διάρκειας 1 έτους που επικεντρώνεται στη διεπιστημονική πρακτική και τη σκέψη που προνομιάζει τις συνεργατικές προσεγγίσεις στην παραγωγή και τις δημιουργικές προσεγγίσεις στον κοινωνικό μετασχηματισμό, δίνοντας έμφαση στην ικανότητα της καλλιτεχνικής πρακτικής να φανταστεί τον κόσμο μας διαφορετικά.

Το διεθνές πρόγραμμα σπουδών για την αποκατάσταση ιστορικών κτιρίων είναι χτισμένο για να ανταποκρίνεται στις ανάγκες των νέων επαγγελματιών, εστιάζοντας στη διάγνωση των συνθηκών διατήρησης και στον καθορισμό των διαδικασιών ενοποίησης και αποκατάστασης των ιστορικών αντικειμένων.

Το πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης MA έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους μαθητές μια προηγμένη κατανόηση της δυτικής ιστορίας της τέχνης. Το πρόγραμμα προσφέρει εξειδικεύσεις στην αρχαία τέχνη, τη μεσαιωνική τέχνη, την αναγεννησιακή τέχνη, την τέχνη του μπαρόκ, την τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα και την προπολεμική μοντέρνα τέχνη. Το πρόγραμμα σπουδών για το ιστορικό της τέχνης συνδυάζεται με έξι μονάδες μαθημάτων στούντιο καλών τεχνών, που επιτρέπουν στους μαθητές μας να εξοικειωθούν με τις παραδοσιακές μεθόδους παραγωγής καλών τεχνών, όπως η ζωγραφική, η χαρακτική και η γλυπτική. Αυτός ο συνδυασμός ιστορίας της τέχνης και σπουδών καλών τεχνών προσφέρει μια προοπτική μέσω της οποίας η τέχνη και η ιστορική της τροχιά μπορούν να αξιολογηθούν και να εκτιμηθούν μοναδικά. Οι φοιτητές θα ολοκληρώσουν το πτυχίο τους γράφοντας μια μεταπτυχιακή εργασία, με την υποστήριξη και τη συμβουλή ενός μέλους ΔΕΠ της Ιστορίας της Τέχνης. Η διατριβή θα γραφτεί στον επιλεγμένο τομέα της ιστορικής ειδίκευσης της τέχνης του φοιτητή, επιδεικνύοντας την ανεξάρτητη επιστημονική έρευνα και τονίζοντας την κοινή κατανόησή τους για την τέχνη και τη δημιουργική της διαδικασία.

Το Specializing Master είναι ένα εργαστήριο, δομημένο ως δημιουργικό τμήμα όπου, εκτός από μια βαθιά πρακτική δραστηριότητα, συνδέονται η έρευνα και ο σχεδιασμός μέσω πειραματισμού που αποτελεί θεμελιώδη απαίτηση δεδομένου του ασυνήθιστου ανταγωνισμού νέων μέσων, γλωσσών και δυναμικής.

Σε ολοένα και πιο σύνθετες πολυπολιτισμικές κοινωνίες, όπου η συνύπαρξη γλωσσών και πολιτισμών διαμορφώνει την κατασκευή διαφορετικών ταυτοτήτων, υπάρχει αυξανόμενη ανάγκη για κριτική ανάλυση των διαδικασιών με τις οποίες κατασκευάζονται οι ταυτότητες και της δυναμικής των πολυπολιτισμικών φαινομένων.

Στόχος αυτού του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών είναι η εκπαίδευση αποφοίτων με προχωρημένο επίπεδο προετοιμασίας σε σχέση με τις καλλιτεχνικές και αρχιτεκτονικές εκδηλώσεις από την πρώιμη χριστιανική εποχή έως σήμερα.

Αυτό το μάθημα προσφέρει εμπειρία εργασίας δίπλα σε επαγγελματίες σε μουσεία και γκαλερί στο πλαίσιο ενός ακαδημαϊκού, κριτικά ενημερωμένου προγράμματος σπουδών. Οι μαθητές εξερευνούν σύγχρονα ζητήματα και πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με συλλογές, εκθέσεις και κοινό σήμερα. Όλοι οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να διαγωνιστούν για τα ετήσια βραβεία μας στο Community Engagement και στην Εξαιρετική Δημιουργική Πρακτική.