280 Στην Πανεπιστημιούπολη Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Degree Programs

Το Associate in Arts in Art History for Transfer (AA-T) προορίζεται για φοιτητές που σχεδιάζουν να ολοκληρώσουν πτυχίο Bachelor στην Ιστορία της Τέχνης σε πανεπιστημιούπολη CSU ή UC. Το AA-T ενσωματώνει πρακτική στούντιο προκειμένου να ενθαρρύνει την αυστηρή κατανόηση των δημιουργικών παραδόσεων και των καινοτομιών. Οι μαθητές θα διερευνήσουν τη σχέση μεταξύ της τέχνης, των καλλιτεχνών, της έννοιας της αισθητικής και του κοινωνικοπολιτισμικού τους πλαισίου. Το AA-T προετοιμάζει τους μαθητές για ένα μέλλον στην Ιστορία της Τέχνης.

Οι μαθητές μας προέρχονται από ποικίλα υπόβαθρα. Κάποιοι έχουν προπτυχιακά πτυχία στην ιστορία της τέχνης, άλλοι όχι, και κάποιοι είναι εργαζόμενοι καλλιτέχνες. Οι σπουδές για αυτό το MA είναι μια ευκαιρία να γίνετε μέρος μιας ακμάζουσας ακαδημαϊκής κοινότητας, με ένα μεγάλο και δεμένο φοιτητικό σώμα και ένα ζωντανό πρόγραμμα έρευνας και κοινωνικών εκδηλώσεων.

Το Master in Designing Culture είναι ένα κοινό μεταπτυχιακό πρώτου επιπέδου μεταξύ του Università Cattolica del Sacro Cuore και του Politecnico di Milano, το οποίο διαχειρίζεται το Alta Scuola in Media, Communication and Entertainment και το POLI.design, τα οποία έχουν δημιουργήσει μια ενοποιημένη διαδρομή εκπαίδευσης στο την οποία συγκλίνουν η αντίστοιχη επαγγελματική τους τεχνογνωσία και μεθοδολογικές προσεγγίσεις.

Εκτός από τις θεωρητικές γνώσεις, οι απόφοιτοι με έμφαση στην ανάπτυξη επιχειρηματικών και επικοινωνιακών δεξιοτήτων μπορούν να βρουν θέσεις εργασίας σε εταιρείες σχεδιασμού, πολιτιστικά ιδρύματα, στην αγορά τέχνης, εκθεσιακούς χώρους ή ακόμα και στα μέσα ενημέρωσης. Οι μαθητές θα είναι σε θέση να δημιουργούν και να διαχειρίζονται υψηλής ποιότητας έργα και επιχειρήσεις με δυνατότητα χρηματοδότησης στις δημιουργικές βιομηχανίες. Μέσα από μελέτες περιπτώσεων και πρακτική άσκηση, θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν σχέδια σχεδίασης και τέχνης. πώς να επικοινωνήσετε αποτελεσματικά και να επιτύχετε διεθνή επιτυχία.

Εξερευνήστε το πεδίο της καλλιτεχνικής παραγωγής, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση της τέχνης με τα σύγχρονα φαινόμενα, την αισθητική, την επιστήμη και την τεχνολογία, την κοινωνική και περιβαλλοντική δυναμική, ετοιμαστείτε να γίνετε πρωταγωνιστής στο διεθνές σύστημα τέχνης.

Το μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Αρχιτεκτονική-Διατήρηση είναι ένα 2ετές πρόγραμμα που διδάσκεται εξ ολοκλήρου στα αγγλικά στο Sapienza University of Rome . Είναι ισοδύναμη με τον ιταλικό τίτλο "Laurea Magistrale" και την ιταλική ταξινόμηση του τομέα σπουδών: LM-4 Αρχιτεκτονική και αρχιτεκτονική μηχανική. Εάν επιθυμείτε να σπουδάσετε στα ιταλικά, μπορείτε να υποβάλετε αίτηση για πρόγραμμα σπουδών Architettura-Restauro. ΕΔΩ ΕΦΑΡΜΟΖΕΤΕ https://sites.google.com/uniroma1.it/architectureconservation/admission

Το πρόγραμμα στοχεύει σε πτυχιούχους που θα είναι έτοιμοι να συμμετάσχουν ενεργά στην πραγματική αποκατάσταση και συντήρηση ιστορικών κτιρίων και χώρων. Οι ακαδημαϊκοί στόχοι του προγράμματος περιλαμβάνουν μεταπτυχιακή διδασκαλία υψηλού επιπέδου και πρακτική εφαρμογή της γνώσης που αποκτούν οι φοιτητές σε μελέτες περιπτώσεων.

Σπουδάστε ιστορία τέχνης στο SCAD και μάθετε από μια από τις μεγαλύτερες ομάδες καθηγητών πλήρους απασχόλησης της Βόρειας Αμερικής με διδακτορικούς τίτλους. Αποκτήστε εξειδίκευση στην έρευνα, την ερμηνεία και την κριτική ανάλυση κατά την πρακτική άσκηση σε διάσημα μουσεία. Αλληλεπιδράστε με διάσημους φωταγωγούς της τέχνης μέσω αποκλειστικών εκδηλώσεων, συμποσίων και επισκέψεων στην τάξη.

Το Master in Fashion Communication & Art Direction απευθύνεται σε αποφοίτους ή / και επαγγελματίες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν ένα μάθημα που προσφέρει την ευκαιρία να διερευνήσει την πολιτιστική διορατικότητα και την πρακτική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το μάθημα βασίζεται σε μια πολιτιστική και επιμελητική προσέγγιση, την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, και την ιστορία της μόδας, προκειμένου να εμβαθύνει πολιτιστικά τη γνώση των παγκόσμιων πολιτισμών που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του κοινωνικού και οικονομικού συστήματος. Τεχνολογικά όπως το AI, το Internet of Things, τα Big Data, το Blockchain απαιτούν κατανόηση τόσο από δημιουργικής όσο και από τεχνικής πλευράς για ανάπτυξη επιχειρήσεων, μοντέλα αγορών και, κυρίως, στρατηγικές επικοινωνίας. Παρομοίως, το στυλ, η δημιουργία ταινιών μόδας, η ψηφιακή γραφική επικοινωνία καθώς και η γραπτή αφήγηση, η τέχνη της γραφής και της αφήγησης που είναι αποτελεσματική σε έναν κόσμο που θα γίνεται όλο και περισσότερο εικονικός και όλο και περισσότερο αναλογικός.

Το διαπανεπιστημιακό μεταπτυχιακό παρέχει εκπαίδευση στους φοιτητές του για να ανταποκριθούν στην αυξανόμενη ζήτηση για επαγγελματίες στη μελέτη, την έρευνα και τη διαχείριση πολιτισμού που συνδέονται με ιστορικές πόλεις, μουσεία, την αγορά τέχνης, τον τουρισμό και, γενικά, την πολιτιστική κληρονομιά μιας ιστορικής- καλλιτεχνική φύση.

Το πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης MA έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους μαθητές μια προηγμένη κατανόηση της δυτικής ιστορίας της τέχνης. Το πρόγραμμα προσφέρει εξειδικεύσεις στην αρχαία τέχνη, τη μεσαιωνική τέχνη, την αναγεννησιακή τέχνη, την τέχνη του μπαρόκ, την τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα και την προπολεμική μοντέρνα τέχνη. Το πρόγραμμα σπουδών για το ιστορικό της τέχνης συνδυάζεται με έξι μονάδες μαθημάτων στούντιο καλών τεχνών, που επιτρέπουν στους μαθητές μας να εξοικειωθούν με τις παραδοσιακές μεθόδους παραγωγής καλών τεχνών, όπως η ζωγραφική, η χαρακτική και η γλυπτική. Αυτός ο συνδυασμός ιστορίας της τέχνης και σπουδών καλών τεχνών προσφέρει μια προοπτική μέσω της οποίας η τέχνη και η ιστορική της τροχιά μπορούν να αξιολογηθούν και να εκτιμηθούν μοναδικά. Οι φοιτητές θα ολοκληρώσουν το πτυχίο τους γράφοντας μια μεταπτυχιακή εργασία, με την υποστήριξη και τη συμβουλή ενός μέλους ΔΕΠ της Ιστορίας της Τέχνης. Η διατριβή θα γραφτεί στον επιλεγμένο τομέα της ιστορικής ειδίκευσης της τέχνης του φοιτητή, επιδεικνύοντας την ανεξάρτητη επιστημονική έρευνα και τονίζοντας την κοινή κατανόησή τους για την τέχνη και τη δημιουργική της διαδικασία.

Το Associate in Arts in Art έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους φοιτητές μια ολοκληρωμένη βάση στο σχέδιο, τη ζωγραφική, το σχέδιο, την ψηφιακή τέχνη και την ιστορία της τέχνης. Οι μαθητές αποκτούν τις απαραίτητες δεξιότητες και εμπειρία για να επιδείξουν μια εκτενή κατανόηση των υλικών, της τεχνικής, της φιλοσοφίας και της αισθητικής στη δημιουργική διαδικασία.

Το Master in Arts & Design Management in Creative Organizations είναι ένα προηγμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στοχεύει στην εκπαίδευση επαγγελματιών που ξέρουν πώς να κυβερνούν τη δυναμική ανάπτυξης των δημιουργικών και πολιτιστικών επιχειρήσεων, που ξέρουν πώς να εφαρμόζουν τις αρχές της σχεδιαστικής σκέψης και να δημιουργούν καινοτόμες συνεργασίες μεταξύ του κόσμου της τέχνης και του σχεδιασμού και των παραδοσιακών βιομηχανικών τομέων.

Ιταλία: συνώνυμο του θαύματος, ειδικά για τις νέες γενιές που ζουν στο εξωτερικό και που επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον πολιτισμό και το εκπαιδευτικό σύστημα που μπορεί να προσφέρει η Όμορφη Χώρα. Το σενάριο που ανέλαβε η RUFA να έρθει σε επαφή με τους σπουδαστές που προσελκύονται από το Made in Italy ξεκινά από αυτή την υπόθεση, που δεν προορίζεται μόνο ως σημείο διάκρισης και στυλ, αλλά και ως ποιοτική προσέγγιση στη ζωή.