35 Παραστατικές Τέχνες και Χορός MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs in Ευρώπη

Θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε τον χορό και την κίνηση για να υποστηρίξετε τους ανθρώπους σε διαδικασίες αλλαγής; Στο μοναδικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Θεραπεία Χορού και Κίνησης της Γερμανίας, θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τον χορό και την κίνηση σε μια ποικιλία θεραπευτικών και κοινωνικών πλαισίων.

MA Musical Theatre: Υποκριτική και Παράσταση Το μάθημα MA Musical Theatre: Acting and Performance είναι ένα εντατικό, μονοετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο γύρω από τις βασικές δεξιότητες μουσικού θεάτρου της υποκριτικής, του τραγουδιού και του χορού/κίνησης. Στο επίκεντρο του μαθήματος είναι η εστίαση στις δεξιότητες υποκριτικής για το μουσικό θέατρο τόσο σε τραγούδι όσο και σε προφορικό κείμενο.

Το MA Acting - Contemporary συνδυάζει τη διδασκαλία στη φωνή, την κίνηση και τις τεχνικές υποκριτικής με μια εξερεύνηση μερικών από τους βασικούς θεατρικούς συγγραφείς που βοήθησαν στη σφυρηλάτηση του κανόνα του δυτικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ελισαβετιανών και Ιακωβιανών δραματουργών, Τσέχοφ, Μπέκετ και Κέιν. Με μοναδικό τρόπο, εξερευνά τη σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών στον πυρήνα του δυτικού θεάτρου: του ηθοποιού και του συγγραφέα. Σε αυτό το μάθημα, τα έργα αναπτύσσονται συχνά σε συνεργασία και οι μαθητές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν το ρόλο τους ως δημιουργικοί καλλιτέχνες. Θα υπάρχει η ευκαιρία να εργαστείτε με και μαζί με καθιερωμένους θεατρικούς συγγραφείς καθώς και φοιτητές στο MA του Central's Writing for Stage and Broadcast Media.

Το μάθημα MA Screen Acting προσφέρει στους φοιτητές ενοποιημένη, κατά παραγγελία και προηγμένη εκπαίδευση για ηθοποιούς με υπάρχουσα εμπειρία στην υποκριτική ή/και την ερμηνεία. Θα μάθετε να προσφέρετε δυνατές επιδόσεις σε έναν απαιτητικό και ανταγωνιστικό κλάδο, εκμεταλλευόμενοι τις εξελίξεις του κλάδου για να εξερευνήσετε τη νέα τεχνολογία παράλληλα με τις παραδοσιακές μορφές παραγωγής.

Το MA/MFA Performance είναι ένα συναρπαστικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα που προσφέρει μια πρακτική, ευέλικτη και διεπιστημονική προσέγγιση στη δημιουργία επιδόσεων και την εκπαίδευση. Το πρόγραμμα παρέχει στους μαθητές μια προηγμένη και πρακτική κατανόηση των τρεχουσών πρακτικών απόδοσης, αντλώντας από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών και θεωρητικών επιρροών.

Το πρόγραμμα MA Musical Theatre Company στο Leeds Conservatoire προσφέρει μια εντατική και καθηλωτική εμπειρία σχεδιασμένη για να αναπτύξει τις δεξιότητες και τις γνώσεις των καλλιτεχνών στον τομέα του μουσικού θεάτρου. Οι μαθητές λαμβάνουν αυστηρή εκπαίδευση στην υποκριτική, το τραγούδι και το χορό, εστιάζοντας ειδικά στις μοναδικές απαιτήσεις της παράστασης μουσικού θεάτρου. Μέσω ατομικής καθοδήγησης, εργασίας σε σύνολο και ευκαιριών παραστάσεων, οι μαθητές βελτιώνουν την τεχνική, την έκφραση και τη σκηνική τους παρουσία.

Το πρόγραμμα MA Musical Theatre Creatives στο Leeds Conservatoire έχει σχεδιαστεί για να καλλιεργήσει τα δημιουργικά ταλέντα και τις δεξιότητες ατόμων που ενδιαφέρονται για διάφορες πτυχές της παραγωγής μουσικού θεάτρου πέρα ​​από την παράσταση. Το πρόγραμμα δίνει έμφαση στη συνεργατική εργασία μεταξύ μαθητών από διαφορετικούς κλάδους στη βιομηχανία του μουσικού θεάτρου. Θα έχετε την ευκαιρία να συνεργαστείτε στενά με ερμηνευτές, σκηνοθέτες, χορογράφους, σχεδιαστές, συνθέτες και άλλους δημιουργικούς επαγγελματίες για να αναπτύξετε καινοτόμες και συναρπαστικές παραγωγές μουσικού θεάτρου.

Αφιερώστε χρόνο και χώρο για να αναπτύξετε την καλλιτεχνική σας φωνή συμμετέχοντας στο MA Performance and Theatre Making. Στέρεα ενσωματωμένο στο ακμάζον δημιουργικό τοπίο του Κεντ, αυτό το μάθημα απευθύνεται σε πτυχιούχους με πτυχία θεάτρου και παραστατικών τεχνών και άλλα συναφή θέματα, καθώς και σε καλλιτέχνες στο θέατρο/παράσταση που επιθυμούν να αφιερώσουν λίγο χρόνο για να αναπτύξουν ή να επανασυνδεθούν με την πρακτική τους.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.